Казалось бы, ну что может быть банальнее простого цветочного натюрморта (смерть которого, в живописи провозглашают вот уже лет 300), да ещё выполненного (о боже мой! — на этих словах модный современный куратор падает в обморок… и арт-критик вслед за ним) «просто маслом», «просто на холсте»? С точки зрения «суперактуального» искусства — это прям, самое «дно».
Друзья, должен вам сказать вот что. Ошибочно думать, что вся «жизнь» искусства ТОЛЬКО в красоте. Но не меньшая (если не бОльшая) ошибка думать, что её (жизни искусства) там нет!
Наше время — сложное время. Глобальность происходящих перемен зашкаливает, часто выходя за рамки нашего понимания. Человечество уже очень давно живет в мире смыслов, идей, в мире всепоглощающего текста «ужесказаннного». Искусство не может (именно не может) быть в стороне от этой действительности, пытаясь всеми фибрами своей души «объять» современность, а часто и создавать её (осознанно или нет, не суть важно). Всё это невозможно без напряженного думания, без определённого слияния искусства и философии. НО!
Но, никто и никогда, подчеркиваю, никто и никогда! не отнимет у нас у человеков простой радости «соучастия» внутреннему переживанию художником красоты «простых полевых цветов».
Вероника Лобарёва, чудесный художник из Иркутска, с моей личной точки зрения — именно про это. В её руках натюрморт становится «живее всех живых», а простые полевые цветы, с помощью её таланта (но благодаря наполненности НАШЕГО внутреннего мира) превращаются в искусство.
И это чудесно, правда?
