Художественные музеи (в современном понимании, как публичные пространства для демонстрации произведений искусства) стали появляться в Европе в начале 19 века.
Дело в том, что раньше коллекции-собрания искусства были или совсем закрытыми или доступны только узкому кругу лиц. То есть, процесс встречи произведения искусства и его ценителя был приватным и, к тому же, предполагал определенную подготовку зрителя и его особое отношение к этому произведению.
В 19 веке эта ситуация меняется кардинально. В 1822 году, через 50 лет после своего создания, Венская Альбертина открывает двери для всех (и становится самым первым публичным музеем, если я ничего не путаю). Единственный ценз - наличие собственной обуви 🤓.
На самом деле, революционный шаг. Потому что с этого момента, постепенно, восприятие искусства превращается из приватного в публичное. И это в свою очередь порождает массу системных следствий: появление так называемого «взгляда толпы», появление художественной критики как феномена, появление рынка искусства и тд.
20 век вносит свои коррективы, в его второй половине начинают массово возникать музеи современного искусства с концепцией «белого куба», то есть как бы нейтрального обезличенного пространства, на самом деле жестко конституирующего своё «наполнение».
Сегодня мы видим очередной музейный «перелом». Музеи превращаются из «храмов искусства» в ПРОСТРАНСТВО ДИАЛОГА. Диалога с самим собой, с историей, с памятью, с автором, с будущим... И те музеи, которые это поймут - станут настоящей питательной средой для homo future, а остальные... остальные просто умрут, превратившись в кладбище культуры!
Такие вот дела...
PS: сегодня через пару часов будет прямой эфир с детского фестиваля искусств АРТ-СМЕНА, не пропустите 😊👨🏻🎨.
Денис ГАРДАРИ. Очерки по истории и теории искусства.