Эта ключевая проблема заключается в противоречии между внутренним творческим импульсом (как витальной потребности создавать глубинно-ценное) и необходимостью социализации, то есть проявления себя как члена социума (со всеми вытекающими задачами, потребностями и стереотипами) и как художника в социуме.

Художник в данном случае понимается в широком смысле, как творческая личность, подверженная влиянию двух сил: творческой и социальной. А эти силы имеют разнонаправленный характер.

  • 1️⃣ ТВОРЧЕСКОЕ. «Творческое» как сила, в своей основе имеет «правду жизни», то есть внутреннюю необходимость выразить нЕчто, что должно быть выражено. Причем должно не кому-то другому и даже не самому выражающему, а… просто должно.
  • 2️⃣ СОЦИАЛЬНОЕ. «Социальное» как сила, в основе имеет статуарный набор (и стремление к нему, как личное, так и всеобщее), разворачивающийся в четырех векторах: власть, деньги, престиж, знания.

Художник постоянно сталкивается с противоречием творческого и социального, иногда в острой форме, иногда в скрытой, непроявленной (но не менее значимой). И это очень важно, потому что напрямую влияет на жизнь: полное подчинение силе «социального» убивает «творческое», без вариантов; полное погружение в «творческое» практически не оставляет шансов для нормальной обычной жизни с ее атрибутами и банальными потребностями.

Я лично вижу выход в осознанном переводе такого противоречия из режима антагонизма (непримиримой борьбы) в режим диалектики (взаимодополнения двух противоречивых оппозиций).

Речь о том, что стОит руководствоваться «творческим», но соотносить это с условиями «социального». Минимум - в той части, которая непосредственно касается элементарных вопросов быта и взаимодействия с обществом. Максимум - выстраивать свою социализацию так, чтобы она не только не мешала «творческому», но и давала ему дополнительные ресурсы, в четырех присущих ей векторах (власть, деньги, престиж, знания).

ДВА УРОВНЯ СОЦИАЛЬНОГО.

«Социальное» рассматривается традиционно в 4-х векторах: власть, деньги, престиж, знания. Я бы (в рамках нашей темы) выделил ещё 2 уровня или этажа всей системы: условно - естественный и дополнительный.

  • 1️⃣ Естественный уровень - это то, сколько человеку требуется уважения и ресурсов для более менее нормального самоощущения и физического существования. Понятно, что для каждого по-разному, но про себя мы все знаем о чем речь.
  • 2️⃣ Дополнительный уровень - это когда банальный вопрос выживания и элементарной социализации решён (или успешно решается) и возникает желание чего-то бОльшего.

И вот тут кроется один неочевидный парадокс: по логике вещей, взаимодействие с первым уровнем должно выстраиваться по принципу ПРОСТО НАДО И ВСЁ, а со вторым, по принципу НАДО, ДЛЯ ТОГО ЧТОБЫ. Но мы почему-то делаем ровно наоборот. Для первого уровня ищем себе какие-то сложные мотивации и объяснения/оправдания, а вот на втором, думаем - ну надо и всё тут. Чувствуете разницу?

Если ты человек современного мира, иди и реши проблему первого уровня. Любыми законными способами и без всякой лирики (и не надо тут убиваться - зачем? почему? в чем великий смысл?.. просто человек этого достоин по определению и всё!). Но на втором уровне, первостепенным является именно ответ на вопрос ЗАЧЕМ. Иначе разворачивание уровня N2 превратиться в болезнь... и НИЧЕГО не добавит к уровню N1 (это я вам ответственно заявляю на своём собственном опыте).

Когда я говорю о естественном уровне «любыми способами» - это значит именно любыми. То есть, в контексте художника, совсем необязательно искать работу или дело, связанные с творчеством. Ещё неизвестно, что лучше: просто обеспечить себе нормальный быт или вполне вероятная опасность попасть в зависимость от социального понимания «творческого» на этапе становления личности. Хотя, выбор, конечно, каждый делает сам. Важно только про творчество то не забыть в итоге.

ТРИ ДОРОГИ ХУДОЖНИКА.

Впрочем, если задуматься о путях реализации художников в социуме, то, я полагаю сегодня у них есть три основных дороги (хотя, пожалуй не только у художников).

  • 1️⃣ «Капитализация труда». Это когда художник пытается «проявляться» в том месте, в котором живет и по тем правилам, которые там сложились. Участвует в городских художественных ярмарках, групповых выставках, мероприятиях местных творческих союзов, продаёт свои работы в художественном салоне, например или на ярмарках. Как правило, цены на картины такого художника низкие, некий условный эквивалент потраченного времени. Психология тут такая - ничего изменить в этом жестком мире нельзя... ну и подспудное парадоксальное ожидание, что кто-то заметит и оценит твой неземной талант.
  • 2️⃣ «Капитализация имени». Здесь художник занимает более активную позицию. Постепенно создаёт себе имя в той художественной системе, которая есть. И усиливает его шаг за шагом. То есть - участие в выставках, ярмарках, желательно за пределами своего региона; стремление к персональным выставкам и статусным арт-событиям. Накопление рецензий, публикаций и арт-критики. Затем, выстраивание взаимоотношений с какой-то галереей, которая начинает заниматься продвижением. Постепенно «вес» как художника растёт и растет стоимость работ. Психология тут такая - я занимаюсь творчеством и это главное, а «продвигаюсь» в той системе, коротая есть. И если я играю по правилам, то арт-система работает на меня... как может.
  • 3️⃣ «Капитализация личности». Этот путь самый сложный. Здесь акцент делается скорее на формировании авторитета личности в целом. И продвижением своего творчества художник занимается уже сам, как бы вне рынка, ну или вернее параллельно, используя современные технологии, бизнес-модели, соцсети, интернет-маркетинг, эпатаж, социальную активность и тп. В данном случае каждый раз получается (впрочем совсем не гарантированно) своя собственная уникальная Модель творческого проявления в мире. Психология тут такая - мне интересно идти своей дорогой, и я готов нести за это ответственность; творчество не только в искусстве, но и в жизни в целом.