Я, честно говоря, просто обожаю раннего Кандинского. Тут натолкнулся в Эрмитаже на пару его ранних картин и опять «вспыхнул» восторгом.
Речь идет о периоде примерно 1908-1910 годов. Это время активных цветовых и композиционных поисков Мастера, своеобразный переходный этап от символизма и экспрессионизма к абстракции. Первая абстракция у Василия Васильевича появилась в 1911 году (кстати она считается вообще первым в мире абстрактным произведением). А здесь он еще активно работает с фигуративом, экспериментирует с традиционными образами, впрочем, преломляя их уже призмой своего нового оригинального художественного языка. Эта «переходность» заметна даже невооруженным взглядом.
Понятно, что всемирную славу великого художника ему принесут более поздние работы, но именно эти «поиски» Кандинского, лично для меня самые ценные в его творчестве.Колористика — божественная! Буйство красок, брызги цвета… и при общей сильной контрастности и насыщенности — очень тонкие и гармоничные цветовые сочетания. Для человека с развитым цветовосприятием эти картины (особенно вживую!) сродни наркотику. Затягивает моментально, очень трудно оторваться. «Цвет — это клавиши, глаз — молоточек, душа — многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством той или иной клавиши целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу.» Василий Кандинский лучше и не скажешь. Не так ли?
Многие сравнивают такого Кандинского с Матиссом. В этом есть доля правды, но… Матисс более «предметолюбив», если можно так сказать. Если внимательно посмотреть, то у Матисса на первом месте «вещь», его предметность всегда «выпирает», не оставляя шанса зрителю не заметить сюжет картины. А у Кандинского этого периода важнее контекст и целостность. Он уже как бы намекает — да, предметность существует, но мир един, а значит его художественное прочтение должно быть синкретично.
