Сегодня рассмотрим такое понятие как «форма». Вообще, несмотря на кажущуюся простоту, это жутко сложная штука, которая, к тому же, в искусстве проявляется особенным образом.
Обычно мы понимаем содержание и форму либо как материал и его внешний вид, либо как идею и ее материальное воплощение. Например, каменная чаша: камень - содержание, чашевидность - форма; или второй вариант: идея сосуда - содержание, воплощение конкретным способом в камне - форма. Как видно, здесь уже есть некоторая путаница. И она же переносится и на искусство. В итоге получается что-то вроде «форма в искусстве есть способ выражения и существования содержания».
Если расшифровать это определение, то выходит, что есть некое самодостаточное содержание в смысле идеи или сюжета, которое художник выражает в виде какой-то формы в конкретном материале. Может «так» выразить, а может «этак». Способ, конечно, важен, но он лишь «способ».
Однако, на самом деле, всё не так.
Аристотель, родоначальник терминологии формы/содержания, указывал, что они - суть аспекты сущего, то есть, одного без другого не существует. И именно «форма шара делает медь медью». Гегель добавляет: «Содержание как таковое есть то, что оно есть, лишь благодаря тому, что оно содержит в себе развитую форму».
Вот например, вода в кувшине. Форма, которую она принимает благодаря кувшину - это «внешняя форма»; H2O, сама структура воды - «внутренняя форма». Тогда, что содержание? А содержание, как ни странно, ситуативно, и при этом напрямую связано и с внутренней и с внешней формой. Скажем, для человека не пившего неделю, этот кувшин с водой - жизнь, для человека с ранением в живот - яд. Согласитесь, несколько разное содержание (тут всё сложнее, но нам пока достаточно и так).
Если вернуться к искусству, то мы увидим, что когда «форма» получает статус «художественной формы», то суть вопроса становится ещё более напряженной. Дело в том, что в творчестве, сам акт творения (на всех его стадиях) является экспрессией формы, которая во взаимодействии с замыслом, по сути, его же (замысел) и создаёт-пересоздаёт (вспоминаем слова Гегеля). То есть, никакого оторванного содержания, как гиперссылки в интернете, в искусстве нет. Об этом прямо говорят такие великие философы-эстетики как Гартман, Кроче, Лосев, Ингарден и Адорно.
Художник улавливает в пространстве темпоральности, ну или «Страны Нигде», если хотите, какие-то мотивы, импульсы и, моментально проявляющаяся в его разуме экспрессия формы, начинает форм-ировать замысел. Если некое содержание просто облекается в некую форму, без их постепенного взаимостановления - это не искусство, это ремесло. Если про картину мы можем исчерпывающе заявить, что здесь изображены стрельцы в такой-то момент и делают они то-то и то-то - это не искусство, это история. Если мы можем сказать, что «автор имел ввиду, что…», то либо мы идиоты, либо, это не искусство, а чертёж.
«Пинг-понг» формы и содержания на всем протяжении творческого процесса и создаёт те невыразимые словами многослойность и энергийность художественного произведения, которые делают искусство искусством. При этом, как метко заметил Кандинский, форма - вечна, а содержание - изменчиво.
Вот ведь… придётся вторую часть беседы о форме делать, а то некоторые существенные аспекты не упомянул, да и практическую сторону вопроса стоит поподробнее затронуть 😊.